前言
《OPUS靈魂之橋：廢墟裡的銀河》改編自SIGONO遊戲《OPUS：靈魂之橋》，是由月亮熊撰寫的小說。在設定與劇情架構上是SIGONO第一款遊戲《OPUS地球計畫》及其改編小說《OPUS地球計畫：神話裡的故鄉》（同為月亮熊撰寫）的精神續作。
老實說，這本書前年（2021）就出版了，我其實去年早已讀完，只是一直找不到好的切入點。不過，最近我撰寫另一篇詩評，體悟到要評論作品，也要一同探討媒介、預設閱讀方式及其生產的脈絡，才能完整評論該作品。雖然我不敢說這篇心得完全能做到這些事，但會盡力而為。
劇情簡析：走到更遠處，面對過去的悲劇，找尋活下去的理由
首先，先就整體來看，我認為這本小說是值得稱許的佳作，不僅與小說前作《OPUS地球計畫：神話裡的故鄉》相比毫不遜色，也是台灣值得注意的大眾小說。可惜，或許是因為由遊戲改編所致，以致於這本小說沒有獲得應有的關注度。
在此先說一下整個故事的背景設定。在《靈魂之橋》中，人類居住於異星，地球已成神話，還有專門祭拜地球的宗教「地球教」。地球教會遴選巫女，主持「宇宙葬」，透過火箭將死者靈魂送回銀河，以期靈魂的安息。
然而，這世界迎來了一場巨大的疫情（有沒有覺得很切合時事），人類一一滅絕，只剩我們男主角約翰，以及經歷二十年冷凍後醒來的最後巫女林芳。約翰面臨著靈魂的呼喚，卻因為自身無力主持火箭葬，又莫名成為通靈體質，可以不斷聽見靈魂想要透過宇宙葬返回宇宙的聲音，卻無力回應；而林芳身為巫女，則要主持這最後的宇宙葬。在這樣的末世中，已經沒有任何方式能製造火箭零件，兩人必須收集零件，合力完成火箭，讓絕望末世的靈魂可以重歸宇宙。
這設定是遊戲及小說共通的，而這設定本身就充滿巧思。由於「製作火箭」＝「收集零件＆組裝」，我們的主角約翰身為火箭工廠之子，若要製作火箭，就要一次次出門，走到更遠的地方，收集更複雜、更難自己製造、庫存更少的零件。
然而，在這趟收集之旅中，他會看見世界停留於絕望的那一刻；無論在世界何處，隨著疫情擴散，人們爭相尋找活下去的希望，大家不是死亡就是離開，所以殘留的世界只剩災難的殘骸及屍體。
更令人絕望的是，「大家不是死亡就是離開」這句話可以套用在這世界的每一處——包括約翰的故鄉馬可夫小鎮。他的摯愛們不是死去就是離開，而他的收集之旅，也必須前往那些他摯愛離開時宣稱要前往之處——他要面對自己摯愛消逝、只剩自己留下的創傷。
林芳也是如此。
換句話說，在這兩人進行空間移動、收集火箭材料的同時，他們也都在回溯精神時間上的過去事件，這樣的回溯不只是為了要完成宇宙葬，讓這些靈魂得以安息；更重要的是，我自己的詮釋方式是，我想他們在尋找活下去的理由。
當世界只剩自己時，到底有什麼活下去的理由？
但當出現另一人時，這樣的遇見彷彿就有拯救彼此的力量。
讓人好好面對過去的創傷，再朝未來前進。
我在看小說時哭了好幾次，而其中讓我哭最慘的，是黑影身分的揭發——這裡順便談談改編這回事。
改編：黑影與媒介
雖然我上次玩《靈魂之橋》的遊戲已經是很久之前了，不過在我印象中，遊戲並沒有黑影這角色，這是小說中添加的。一開始莫名出現的黑影不僅給故事增加懸疑的氣氛，讓約翰更神經兮兮、增大衝突、推進故事，也多增加一個要解決的疑問：黑影到底是什麼？
我這裡迴避一下劇透，基本上，黑影可說是約翰內心陰影的象徵，是他過去最大的創傷，也因此，當他最後不得不面對黑影，並得知黑影的真實身分時，整個故事的深度被拉向更深之處，比起遊戲，約翰在小說中描寫得令人覺得更加深刻，也更加讓人理解與認同。
月亮熊改編的地方不僅有黑影，還有許多細節故事，這裡就不多談了，不過，就改編而言，我覺得最可惜的地方在於作者迴避了遊戲的高潮處；遊戲的高潮之處，是對於最後一次宇宙葬的記憶，但作者或許是知道小說再怎麼表現，也不可能表現出遊戲的畫面與音樂，所以這部分是用另一種方式處理，讓我這位玩過遊戲的玩家感到相當可惜。
但這樣的迴避，有沒有帶出其他地方的更好效果？老實說，還真的有。雖然我個人會覺得，若能試著描寫原作的高潮處，還是更能照顧曾玩過原作的玩家心情；但我後來體悟到，這本小說其實「位移」了高潮處，其高潮處不同於遊戲，我應該要視為另一個作品來看才是。
但小說的厲害之處在於內心描寫可以相當細膩，而月亮熊確實做到這點，並且透過第一、第三人稱的切換，讓人用不同的距離看角色的內心世界或整體外在的劇情推動。整體而言我覺得距離拿捏OK，切換場景節奏很好，閱讀相當順暢。我閱讀兩次都是很快就順順地讀完。
月亮熊的文字有一種奇妙的「投入」感，該怎麼說，我彷彿會覺得自己與作者站在一起，拿著同一架攝影機，看場面會如何發展，然後漸漸進入角色內心。這種能讓讀者漸漸進入各角色位置的能力，我從閱讀《難道硬奇幻已經不行了嗎！？》時其實就有這種感覺（但當時我還沒能用文字說明自己的感覺……），而隨著撰寫作品愈來愈多，月亮熊的書寫其實也持續進步。