我對陳玉勳導演不敢說很熟，只有看他之前導的《熱帶魚》。《熱帶魚》無疑是一部好片，尤其那句「愛？愛你去死啦愛！」迷因堪稱經典，整部片諷刺聯考制度，演出鄉下人的憨厚，又稍稍帶出台灣女性被不平對待的嘆息，讓人在歡笑中突然會被戳到一下。
由於陳玉勳很會在搞笑中帶出議題，因此當我偶然在Threads抽到《大濛》試映時相當興奮，光看導演名字，我就知道這部片一定好看，看完的結果雖然跟預期不同，但更好了。
《大濛》主要劇情是主角阿月從嘉義北上，要將被槍決的哥哥屍體帶回家，途中遇到外省人趙公道，找到童養媳姊姊阿霞。這幾人在劇中有各種遭遇，但基本上主角是幸運的，雖然哥哥送的手錶沒了，也有被打過，錢被偷過，但大體上他們最後成功在國防醫學院找到哥哥的屍體，火化後帶回家。
大濛是從劇情到執行細節都非常讓人敬佩的完整電影，它不一定是最完美的白色恐怖電影，但它好看，且在這時代出現時相當有意義。
它好看的第一點是挑選的敘述角度。以往白色恐怖影視作品大多是直接以受害者作為主角，他們為了理念而犧牲、受傷，但如果有看過二二八與白色恐怖相關史料，就會發現受害的遠不只受害人本身，連他們的家屬都會遭殃，動輒被便衣警察上門搜索，每週去警局報到，想找工作餬口時，公司還會被警總找麻煩，逼得當事人失業，而親友們也顧忌當權者的迫害而不敢給予幫助。
更重要的是，那些被害人有些人或許無辜，有些人或許有理念，但他們起碼也知道自己為什麼被傷害，他們知道自己被什麼牽連；但家屬不同，家屬沒得選，他們明明沒犯罪卻遭受當局迫害的唯一原因是血緣。那些暴力不需理由。
唯一能抵抗這種暴力的方式是愛，如阿月、阿霞對家人的愛，如趙公道心中還稍微殘存的博愛。愛讓被害者家屬在戒嚴時代還能找到彼此，互相扶持，撐過最艱難的時刻。阿月也是因此才順利度過許多難關，找到姊姊與哥哥，甚至在最後找回趙公道。
我們或許無法同理被害人為何選擇理念而寧願犧牲自己，但我們很能理解身為家屬被牽連的感覺，敘事角度的挑選，是這齣戲成功的原因之一。
再來是陳玉勳在這齣電影中的意象使用非常強大，其中有一幕，是工友在福馬林池尋找哥哥的屍體時，從上方往下拍福馬林池，暗紅色的福馬林液體內，有滿滿一池的屍體──那些屍體都是一個個的槍決要犯，這是非常赤裸展現國家暴力的一幕。
另一個電影中的意象是雨與霧，哥哥對阿月說故事時，河裡的水變成雨，滋潤了遠方的沙漠；而當哥哥之後寫信給阿霞時，其中一滴水變成了霧，最後消散，那象徵著哥哥心境的轉變，他原本希望自己可以讓這世界更好，但他最後知道，自己只會消失在這時代中，什麼也做不了，那是非常殘忍的體悟，卻以非常溫柔的方式表達出來。而這部電影，就是要記得那時代消散的一切──所以叫大濛。
故事的最後，透過一張張圖卡將觀眾拉到現代，我覺得這結局相當有意義。意義不僅是在於作品對趙公道的處理很溫柔，讓我們知道他沒有被判死，更是讓我們知道，《大濛》電影中所發生的一切，很有可能就是我們上一輩、上兩輩人的回憶，也讓我們更能理解為什麼在他們的年代，政治會是一種禁忌。或許，如果你開口問長輩，你可能會知道一些驚人的家族故事。
最後，《大濛》的執行細節相當驚人，雖然我對場景的考究程度沒概念（應該有滿多做過相關史料考察的人都很能看出場景還原的部分），但對語言部分的考據相當敬佩。阿月的設定是嘉義人，台語腔調和我阿媽所說的台語腔很接近；而阿霞是設定從小送養、在台北長大的童養媳，因此腔調是台北腔，而趙公道則是講有濃厚廣東腔的華語；而本省籍知識分子之間還有日文的存在。
導演想還原時代的努力，讓我相當感動……
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